<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?><rss version="2.0"><channel><title>De Vrijdag van Vredenburg RSS Feed</title><description><![CDATA[Alle toekomstige concerten van de serie: De vrijdag van Vredenburg]]></description><link>http://concertagenda.radio4.nl/</link><pubDate></pubDate><lastBuildDate>Thu, 17 May 2012 01:22:28 +0200</lastBuildDate><language>nl</language><item><title>Duitsland 1921</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/551</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/630.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 18 May 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[De Jaren Twintig van de vorige eeuw, the Roaring Twenties, vormden een van de vruchtbaarste periodes in de Westerse muziek. Vooral in Duitsland wilde een jonge garde componisten zoveel mogelijk 'romantische ballast' en eigenlijk alle muziekvormen en bezettingen die populair waren tot aan de Eerste Wereldoorlog, overboord zetten. Met een leeggemaakt hoofd lag de wereld opnieuw voor hen open. Paul Hindemith en Kurt Weill waren daarvan sprekende voorbeelden. Hindemith noemde zijn werk 'Kammermusik' (1922) om te onderstrepen dat hij pure muziek wilde maken, ontdaan van wollige klanken of hyperpersoonlijke gevoelens. En Kurt Weills Requiem is zo ongeveer de tegenpool van de uit hun voegen gebarsten requiems van bijvoorbeeld Brahms of Dvorak. 'Berliner Requiem' klinkt devoot maar Kurt Weill zou Kurt Weill niet zijn als hij er niet een totaal eigen invulling aan geeft: seculier en met groot gemak switchend van dankkoralen waarin de nacht de hemel in wordt geprezen naar een ballade voor een verdronken meisje. Een eerbetoon aan de revolutionaire en vermoorde Rosa Luxemburg, om nog maar te zwijgen van ander zinloos geweld en de gesneuvelde soldaten die eveneens in het requiem opduiken. Met zo'n stellingname was je je leven onder de opkomende nazi's niet zeker. Kurt Weill vluchtte in 1933 naar Parijs, en later de VS, net als Paul Hindemith.]]></description></item><item><title>Celliste Natalia Gutman centraal</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/552</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/631.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 25 May 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[De Russische grootmeesteres op de cello Natalia Gutman speelt Sjostakovitsj’ Tweede celloconcert. Ten onrechte bleef dat wat in de schaduw van zijn andere concert voor dit instrument. Prachtig gecombineerd met de lichtvoetige Janáček en de weemoed van Dvořák.]]></description></item><item><title>Mahler: Das klagende Lied</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/546</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/624.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 01 Jun 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA['Das Klagende Lied is het eerste werk waarin ik mezelf als Mahler vond', zei de componist over zijn eerste officiële opuswerk. Dat geldt zeker ook voor de ingrediënten: broedermoord, wenende bloemen en een eeuwig klagende dode. Mahler wist er wel raad mee. In Einsamkeit slaat de Duitse componist Detlev Glanert een brug tussen Franz Schubert en Gustav Mahler. Einsamkeit is een georkestreerde versie van een van Schuberts langste liederen. Tegelijkertijd toont Glanert met die orkestratie hoezeer Mahler teruggreep op veel van Schuberts muzikale ideeën. Het thema van Einsamkeit sluit daar natuurlijk naadloos bij aan, een gevoel dat zowel Schubert als Mahler paste als een jas. Van Das Klagende Lied klinkt de zelden uitgevoerde eerste versie. Einsamkeit beleeft zijn Nederlandse première.]]></description></item><item><title>Brahms’ meesterlijke Vierde</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/638</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/725.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 07 Sep 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Louis Andriessen staat bekend als een vrij luidruchtige componist die er niet voor terugdeinst zo nu en dan eens lekker in de porseleinkast rond te struinen. Die mensen zullen opkijken van de Andriessen die aan het woord is in de 'Vermeer pictures', de concertsuite van zijn opera 'Writing to Vermeer', door Andriessen zelf omschreven als 'mijn delicate, vrouwelijke dochter'. Delicaat zijn de Vermeer pictures zeker, precies zoals de tedere beelden die de schilder Vermeer maakte van in gedachten verzonken vrouwen, brieven lezend, kantklossend of gitaarspelend. In zijn opera en de daarvan afgeleide concertsuite fantaseert Andriessen over de brieven die de drie vrouwen die in Vermeers leven een hoofdrol speelden, schrijven tijdens zijn afwezigheid. Andriessen kruipt in het leven van die mysterieuze vrouwen en geeft de luisteraar een idee waar ze aan denken, wat hen bezighoudt. En dat alles in een muzikale taal die zich uitstrekt van de Renaissance tot aan jazz, met citaten van onder andere Jan Pieterszoon Sweelinck. In de woorden van Andriessen: 'Het moet eigenlijk klinken als het Orkest van de ]]></description></item><item><title>Strauss’ ridderlijke avonturen</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/639</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/726.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 14 Sep 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Het Radio Filharmonisch Orkest zet een componist in het zonnetje die elk eerbetoon aan zijn adres als vanzelfsprekend beschouwde. Richard Strauss mag dan een componist zijn geweest met de nodige duistere karaktertrekken, hij schreef wel geniale muziek, daarover zijn vriend en vijand het eens. Niemand minder dan Claude Debussy, ogenschijnlijk zijn muzikale tegenpool, prees zijn Duitse tijdgenoot vanwege diens 'uitzinnige orkestratiekunst', de energie die van de partituren spat en zijn 'bijna geniale' muzikale invallen. De verhaallijnen van Strauss' opera's kregen minder bijval. Zo verzuchtte een sopraan die meewerkte aan de première van de opera 'Die Frau ohne Schatten': 'Mensen zeiden me altijd dat ze de muziek goddelijk vonden, maar vroegen zich ook altijd af waarover in hemelsnaam het verhaal ging'. Dan is het een prettige gedachte dat Strauss later zelf een symfonische suite van de opera schreef, waarin hij de hoogtepunten van 'De vrouw zonder schaduw' in vijftien minuten samenbalt. Het concert wordt aangevuld met o.a. het symfonische gedicht Don Quixote, waarin de cello en de tenortuba de vrolijke en opgeruimde rollen van de dappere ridder en de nuchtere en pientere schildknaap Sancho Panza spelen.]]></description></item><item><title>Lucas Jussen speelt Beethoven</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/640</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/727.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 21 Sep 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[]]></description></item><item><title>Liza Ferschtman in Dvořák</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/641</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/728.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 28 Sep 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Bij Liza Ferschtman gaan hartstocht en intellect hand in hand. Een perfecte combinatie voor Dvoráks Vioolconcert, barstensvol Slavische ritmes en melodieën.]]></description></item><item><title>Händel fêteert Alexander de Grote</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/642</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/729.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 05 Oct 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Uitzinnig, dat is zo'n beetje de beste omschrijving van de reactie van het publiek van de Vrijdag van Vredenburg op een uitvoering van Händels oratorium 'Salomon' door de Radio Kamer Filharmonie, vocale solisten en het Groot Omroepkoor onder leiding van Kenneth Montgomery. Orkest, koor en solisten stegen boven zichzelf uit. Dat belooft veel goeds voor de uitvoering van 'Alexander's Feast', door Händel zelf omschreven als 'an ode to the Power of Music'. En dan schreef Händel het werk ook nog eens ter gelegenheid van de dag van Sint-Cecilia, beschermheilige van de muziek. De verhaallijn doet minder ter zake, maar een aantal ingrediënten haalden het beste in Händel naar boven: een banket in het paleis van keizer Alexander de Grote, in aanwezigheid van zijn geliefde Thaïs. Bacchus, de god van de wijn, komt voorbij, evenals de zanger Timotheus met zijn gouden harp (met een fraaie hoofdrol voor harpiste Lavinia Meijer). Dat er aan de dis plannen worden beraamd om de Perzische stad Persepolis tot de grond toe af te branden is een detail dat Händel de kans bood om muzikaal ook uit een ander vaatje te tappen. Het Londense publiek vond het in 1736 allemaal prachtig.]]></description></item><item><title>Liszt Festival: Louis Lortie </title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/643</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/730.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 12 Oct 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Het Liszt Festival en de Vrijdag van Vredenburg trekken gezamenlijk op in een programma waarin de grote bewondering die Franz Liszt had voor Franz Schubert wordt belicht. Ze doen dat in gezelschap van Louis Lortie, die internationaal bekendstaat als groot vertolker van Liszt. Net als al zijn tijdgenoten was Liszt lyrisch over de Wanderer-Fantasie van Schubert. Die zat kort na het voltooien van zijn Vijfde Symfonie met zijn gedachten kennelijk nog bij het orkest, want de Wandererfantasie heeft een orkestraal karakter. Dan is het niet moeilijk om te voorspellen wat er met zo'n werk in de handen van Liszt mee gebeurt. Een bewerking voor piano en orkest moest er gewoon komen. Van eigen hand klinken de Préludes, in nazi-Duitsland misbruikt voor propaganda-doeleinden maar door Liszt ooit in oorspronkelijke vorm bedacht als onschuldige koorwerken met de neutrale titel 'De Vier elementen'. En de rol van César Franck in het hele verhaal? Hij was net als Liszt een onvoorwaardelijke bewonderaar van Richard Wagner en lanceerde de ideeën van de Duitse opera-componist in de Franse bourgeoisie, uiteraard met een zekere Franse lichtvoetigheid.]]></description></item><item><title>Schumanns Requiem</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/644</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/731.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 19 Oct 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor tonen de twee tegengestelde karakters die Robert Schumann in zich had: de opgewekte Schumann die verliefd was op Clara Wieck en het ene lied na het andere op papier slingerde, en de sombere Schumann, die werd geplaagd door depressies, melancholie en schizofrene gevoelens. Twee kanten van dezelfde medaille, zon en maan, dag en nacht, verenigd in één componist. 'Ouverture, Scherzo en Finale schreef ik in een buitengewoon vrolijke stemming', zei de componist over het zwierige werk dat enigszins aan Mendelssohn doet denken. De titel 'Glück von Edenhall' zegt eigenlijk al genoeg. Anders is het bij Schumanns zeer zelden uitgevoerde Requiem, dat een soort tegenpool vormt van een overdonderend requiem à la Dvorák. Het is het werk van iemand die zich persoonlijk verbonden voelt met het noodlot, worstelt met het leven en wordt geplaagd door depressies en angstvisioenen. Twee jaar na het voltooien van zijn werk werd Schumann opgenomen in een kliniek voor geesteszieken. Zijn requiem telt vier solisten maar het is het koor dat een hoofdrol opeist.]]></description></item><item><title>Grandioze romantiek</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/645</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/732.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 02 Nov 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Met Nicola Benedetti, het Vioolconcert van Erich Korngold en de Zevende Symfonie van Sergej Prokofjev komt er een klein beetje glamour en Hollywood om de hoek kijken. De Schotse violist van Italiaanse komaf trad in september 2011 samen met Andrea Bocelli op in Central Park in New York, voor een gehoor van 70.000 mensen. Een voorlopig hoogtepunt voor iemand die in 2004 door de BBC werd uitgeroepen tot Young Musician of the Year, vooral vanwege haar gepassioneerde spel, waarbij ze risico's niet uit de weg gaat. Ze speelt het Vioolconcert van Erich Korngold, een voor de nazi's gevluchte Oostenrijk-Hongaarse componist die in Hollywood furore maakte als componist van filmmuziek. Flarden daarvan duiken op in zijn Vioolconcert. Prokofjev schreef zijn Zevende Symfonie voor kinderen, met nostalgische fragmenten en een wals die niet zouden misstaan in een Disney-film. Om nog een beetje aan de symfonie te kunnen verdienen voegde de berooide Prokofjev er een optimistische finale aan toe, wat hem prompt een hoge en lucratieve staatsprijs opleverde. Het concert krijgt extra glans door de Stradivarius-viool uit 1712 die Benedetti bespeelt.]]></description></item><item><title>Jupiter en nachtegaal</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/646</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/733.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 09 Nov 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Richard Hol, ooit was hij een van de meest gezaghebbende figuren in het Nederlandse muziekleven, in het bijzonder het Utrechtse muziekleven. Dirigent van het Toonkunstkoor, Domorganist, directeur van de Stedelijke Muziekschool en groot voorvechter van in zijn tijd moderne componisten als Franz Liszt en Richard Wagner, maar evengoed van Robert Schumann en Johannes Brahms, van wie hij in 1876 diens Eerste Pianoconcert dirigeerde, met Brahms zelf achter het klavier. Een eeuw later is Hol eigenlijk alleen nog bekend als componist van de oer-Hollandse liedjes 'In een blauw geruite kiel', 'Waar de blanke top der duinen' en 'De paden op, de lanen in'. Maar Hol had wel wat meer in zijn mars. Zo schreef hij onder andere twee opera's en vier symfonieën, waarvan de eerste de stoerste is, het werk van een componist die graag de Nederlandse Mendelssohn of Schumann zou willen zijn. Mozarts meeslepende ‘Jupiter’ past daar fantastisch bij. En als contrast: de fluitmuziek van de Utrechtse beiaardier, blokfluitist en componist Jacob van Eyck.]]></description></item><item><title>Brahms en Schumann door Herreweghe</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/647</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/734.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 16 Nov 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA['Tussen mij en Brahms is het pure liefde en die liefde wordt alleen maar groter.' Het zijn woorden van Ronald Brautigam, een pianist die velen vooral zullen associëren met Beethoven, Mozart en de fortepiano. Maar de aantrekkingskracht van Brahms is domweg te groot, helemaal als het orkest wordt geleid door Philippe Herreweghe, een dirigent die ook Brahms bevrijdde van een orkestklank die in de loop van de twintigste eeuw dreigde dicht te lopen. De combinatie met Schumann is logisch. De laatste stak zijn nek ver uit voor Brahms en wist al heel vroeg te melden dat Brahms de natuurlijke opvolger was van Beethoven. Een eerbetoon waar Brahms het knap benauwd van kreeg. Reden waarom hij eindeloos lang wachtte met het schrijven van een symfonie. Om warm te lopen schreef hij pianoconcerten. Zijn Eerste schreef hij kort na de dood van Schumann, wat zo nu en dan hoorbaar is in het meesterlijke werk. Van Schumann zelf klinkt de Vierde symfonie, een werk dat na de nodige herzieningen door de onzekere componist zelf, nog altijd geldt als een van de mooiste werken uit het romantische concertrepertoire.]]></description></item><item><title>Hoornfenomeen Vlatković</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/648</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/735.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 23 Nov 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA['Als de kleine Richard een viool hoorde, dan moest hij huilen, maar als zijn vader hoorn speelde, dan begon hij altijd te lachen.' Het zijn herinneringen van Richard Strauss' moeder aan een klein kereltje dat zou uitgroeien tot de meest bewierookte Duitse componist van zijn generatie. Misschien is het daarom ook dat zijn Tweede hoornconcert zo melodieus, speels en zonnig van karakter is. Verder de Franse ballades voor vrouwenkoor van Willem Pijper en de Zevende symfonie van  Dvořák, een werk dat niet gecomponeerd had kunnen worden zonder de vele Boheemse volksmelodieën die voortdurend door Dvořáks hoofd zongen. Er zijn heel wat muziekliefhebbers en musicologen die Dvoráks Zevende Symfonie hoger inschatten dan zijn wereldberoemde Negende, 'Uit de Nieuwe Wereld'. Sterker nog, het werk zelfs beschouwen als het beste wat Dvořák ooit op symfonisch gebied heeft geschreven.]]></description></item><item><title>Brahms’ dramatische Eerste</title><link>http://concertagenda.radio4.nl//concert/649</link><enclosure url="http://ca.radio4.nl/data/ca/images/736.jpg" length="131525" type="image/jpeg" /><pubDate>Fri, 30 Nov 2012 20:15:00 GMT</pubDate><description><![CDATA[Igor Stravinsky hield ervan om het publiek, de elite en bijvoorbeeld critici voortdurend op het verkeerde been te zetten. In 1913 liet hij de muziekwereld op zijn grondvesten schudden door in 'Le Sacre du printemps' met een geweldige pennenstreek een einde te maken aan het tijdperk van de romantiek. Met een bombardement aan ritmische vondsten en dissonanten loodste hij de muziek de twintigste eeuw binnen. Maar net toen iedereen zo'n beetje was gewend aan Stravinsky de Grote Vernieuwer, stapte de Rus even gemakkelijk over op neo-barokke composities waarbij hij teruggreep op bijvoorbeeld de muziek van Pergolesi en Bach. Dat is ook het geval in zijn lichtvoetige Vioolconcert, waarvan alleen al de namen van de verschillende delen de sfeer oproepen van bijvoorbeeld Bachs vioolconcerten: Toccata, Aria en Capriccio. Om het laatste restje twijfel weg te nemen, benadrukte Stravinsky ook nog eens dat hij geen symfonisch werk had geschreven maar een concerto grosso, een genre waarin Bach schitterde. Als klap op de vuurpijl citeert Stravinsky naar hartenlust passages uit beroemde vioolconcerten, onder het motto 'beter goed gejat dan slecht bedacht'. Solist is Joris van Rijn, die in 1999 de tweede prijs won bij het Nationaal Vioolconcours Oskar Back.]]></description></item></channel></rss>
